La Photographie Infrarouge
On aime se promener dans la nature pour se détendre et se ressourcer. On y retrouve un sentiment de paix et d'équilibre qui nous fait du bien.
Il y a quelques années, lorsque j'ai découvert la photographie infrarouge, j'ai été immédiatement fasciné par l'émotion que ces images me communiquaient. Regarder la photographie infrarouge d'un paysage me faisait ressentir les mêmes sentiments de calme et de bien-être que j'éprouvais lorsque que j'étais en contact direct avec la nature. Prendre des photographies infrarouges d'un paysage est toujours pour moi un moment magique. J'ai l'impression que la nature me permet de révéler quelque chose de caché : sa fragilité et sa noblesse. Cette perception m'incite à la respecter et la préserver davantage.
Contrairement à la croyance populaire, la photographie infrarouge se pratique en plein jour par un ciel bien ensoleillé. Elle n'est pas le résultat d'effets spéciaux ou de manipulations numériques effectuées par ordinateur. Pour réaliser des photographies infrarouges, la technologie moderne n'est pas d'un très grand secours. Un appareil photo complètement manuel, un film sensible aux radiations infrarouges et un filtre pour bloquer la lumière visible constituent l'attirail de base. Un posemètre est inutile puisque la lumière que nous voulons photographier est invisible. D'autre part, l'expérience, la patience et la persévérance sont de mise car les résultats de la photographie infrarouge sont souvent imprévisibles.
À ce point, le photographe est d'égal à égal avec son sujet. La mise en scène ne lui appartient pas. Il lui faut être là, au bon moment, celui choisi par la nature.
Coté équipement, j'aime bien utiliser mon Nikon F3HP avec le film infrarouge Kodak HIE. Mais le plus souvent je préfère travailler en moyen format avec un Mamiya RZ67 Pro. L'équipement est gros et lourd mais une fois ce magnifique négatif haute résolution entre les mains, mon effort est largement récompensé. Utiliser le moyen format me force à travailler plus lentement. Ça me permet de raffiner d'avantage la composition et de ressentir plus le sujet. Le film 120 Maco IR820 est superbe. C'est un film peu sensible qui n'a presque pas de grain. Je le développe dans du D76 pendant 9½ minutes. Les négatifs noir & blanc sont numérisés puis imprimés sur du papier canevas mat Hahnemühle à l'aide d'une imprimante Epson R2400. Les encres UltraChrome K3 donnent un rendu noir & blanc exceptionnel.
Macrophotographie
J'aime photographier les petits détails de la nature qui nous entoure. C'est un monde miniature aux formes et aux couleurs infinies. La macrophotographie est accessible à tous les photographes. On peut la pratiquer près de chez soi avec un équipement relativement simple (objectif macro, déclencheur, trépied, etc.). Il faut toutefois être patient, minutieux et maîtriser quelques techniques de base de la photographie. Il faut surtout apprendre à voir la nature en "mode macro", c'est-à-dire explorer à travers le viseur de l'appareil photo des scènes normalement invisibles à nos yeux. C'est une des raisons pour laquelle ces images nous attirent. La plupart des photographies présentées sur ce site, ont été captées dans mon entourage immédiat (à la maison et dans les parcs avoisinants)
Photo coloriage
Colorier ou peindre à la main des photographies est une technique très ancienne. Encore aujourd'hui, malgré des outils informatiques très sophistiquées, colorier à la main des photographies est une approche artistique très efficace pour exprimer la sensibilité et la magie contenues dans une scène. J'avais en main beaucoup de photographies n&b infrarouges surexposées. J'ai décidé d'utiliser ces photographies pour expérimenter cette vieille technique. Après plusieurs essais et erreurs j'ai vraiment été étonné par les résultats. Cette technique va plus loin que la photographie, elle me permet d'exprimer les émotions ressenties au moment de la prise de vue. Il en résulte une oeuvre originale, souvent impressionniste (pour moi !) exprimant un moment de joie pur. Chaque exemplaire est unique. Ma technique consiste à colorier aux crayons pastels des photographies n&b infrarouges surexposées et imprimées sur papier mat Hahnemühle.
Photo montage
En mai 2005 j'ai participé à un atelier de photographie donné par Freeman Patterson et André Gallant. Cet atelier m'a introduit au principe de la "conception visuelle" en photographie. La créativité et la sagesse de Freeman Patterson jumelées à la maîtrise technique d'André Gallant, ont stimulées mon développement et ont favorisées l'expression de ma propre créativité (j'y travail !). L'utilisation de la technique de photomontage est une méthode particulièrement efficace pour exprimer ses émotions et sa sensibilité à travers les images.
Le photo montage est une technique qui existe depuis plusieurs années. Elle permet de créer une nouvelle image en superposant deux images identiques ou différentes. Ces images peuvent être des diapositives surexposées ou des images numérisées. Vous trouverez dans la galerie "Dreamscape Gallery" des images qui sont le fruit de cette technique et qui utilisent d'une façon simple ou complexe des rotations, des inversions, des images multiples, etc. Je vous propose d'identifier la technique utilisée pour chacune des photos.
